Dieses Kapitel führt dich durch den Prozess des Importierens eines Midifiles. Du lernst, wie du Spuren anlegst und benennst, die richtigen Instrumente auswählst, Tracks nach Spielart neu benennst, und die Unterschiede zwischen Midifile Format 0 und 1. Außerdem wird gezeigt, wie man ein Midifile im Format 0 exportiert.

Hier erfährst du, wie du einen Originaltitel als Referenz in dein Projekt importierst und wie du extrahierte Vocals integrierst. Das Kapitel deckt die Auswahl des richtigen Kick Samples, das Wählen eines Bass Instruments (Plugin), Vor-EQing der Spuren/Instrumente und das Gainstageing der Spuren für das gesamte Projekt ab. 

In diesem Kapitel geht es um die Erstellung von Drum- und Schlagzeugtracks. Du lernst, wie man Drumloops und -samples verwendet, Drumracks und -plugins einsetzt, Loops zur Unterstützung nutzt, die Midi-Drumspur verwendet, Pre-EQing der einzelnen Instrumente/Spuren durchführt und den ersten Mixbus/Gruppenspur erstellt.

Dieses Kapitel behandelt die Auswahl von Tomfills Samples, den Einsatz von Stabs und Snacks aus verschiedenen Plugins, das Teilen von Midispuren, die Bearbeitung des Stereofelds mit dem Ozon Imager Plugin, EQing zur Entfernung störender Resonanzen und das Umwandeln fertiger Midi-/Instrumentenspuren in Audio.

Hier konzentrierst du dich auf die Erstellung einer Chord/Akkordspur, das Einbringen von Pad/Flächen-Sounds, die Nutzung von Midicontroller Daten, eine kurze Vorstellung des Korg Triton Plugins, die Verwendung der Chordspur für weitere Instrumente wie Mute Gitarren, das Duplizieren der Mute Gitarren Spur, das Arbeiten mit Mono Instrumenten und Sidechain/Ducking mit dem Kickstart 2 Plugin.

Dieses Modul fokussiert sich auf das Layering und die Fülle von Dance und Trance Elementen. Du lernst, wie du Gatersyn mit der Chordspur erzeugst, Trance Synth Sounds auswählst und bearbeitest, Pads mit Nexus Mountain String Preset layern kannst, einen kleinen Ausflug ins Mixing/Gruppenbearbeitung machst, das Psychoakustik Plugin Fresh Air einsetzt, Trance Lead Bridges auswählst und gestaltest und die Tiefenstaffelung mit dem AIR EQ durchführst.

In diesem ausführlichen Kapitel geht es um die Auswahl und Anpassung von Sounds für Syn Fills mit Dune 2 und Nexus, das Einbringen von Soundeffekt-Spuren, den Einsatz von Kompression, Ducking/Sidechain mit dem internen Kompressor der DAW, und das Aufpeppen von Sounds mit Distortion und OTT Kompression.

Im abschließenden Kapitel lernst du das Layering der Stacks mit der Altron Library, das Einbringen einer Steel/Schrammelgitarre zum Füllen mit NI Acoustic 2, die Bearbeitung mit EQ und Fresh Air, die Benutzung der UAD Park Plug-ins und die Auswahl der Samples für die Soundeffekte.

Konzentration auf Übersicht im DAW-Projekt und die Wichtigkeit von Mixpausen, um die Ohren zu schonen und Klarheit im Mix zu bewahren.

Behandelt die gedankliche Bühne, Stereofeld, Monokompatibilität, LCR Panning und die Bedeutung von Referenztiteln im Kontext des sogenannten "Schlagermatschs".

Fokus auf Tiefenstaffelung, Frequenzspektrum, Dynamikeinschränkung, Gruppenbildung und die Erweiterung des Stereofelds, um eine räumliche Tiefe zu erzeugen.

Vertiefung in Pre-Delay, dessen Formel und Anwendung, Kosten-Nutzen-Analyse im Mix, sowie Einblicke in den Mixbus, Mastering und die Bedeutung optischer Hilfsmittel.

Behandelt Ordnungsschaffung im Projekt, Nutzung optischer Hilfsmittel, Unterschied zwischen Send- und Insert-Effekten, EQing von Hall Plugins und die Verwendung von Tube Simulation sowie Kompressoren, insbesondere für Drumtracks.

Fokus auf EQing des Drumbus, optische Kontrolle der Frequenzbalance, Bearbeitung der Synths, Filterung und Stereobreitenarbeitung, sowie Anpassung der Gitarrenlautheit.

Feinschliff der FX-Spuren, Umgang mit dem Mastersbus, Monokompatibilität, Einsatz von Mastering-Tools wie dem SSL Fusion Plugin und dem Sonible Smart Limit, sowie abschließende Tipps für LUFS, Dynamik und die Vorbereitung von CD- und Spotify-Mastering.